大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷艺术赏析课程咋样的问题,于是小编就整理了4个相关介绍陶瓷艺术赏析课程咋样的解答,让我们一起看看吧。
1、技术与艺术
陶瓷产区非常在意技术,他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此,因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的,它不完全是1+1=2的,技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后,这才跟创造有关。
2、材料与表达
陶艺重视对材料的表达,这不完全只是人在表达,因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言,当它成为瓷土的时候会变得纯粹,我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导,去发现材料可能表达的欲望,然后引导着材料去表达。
3、审美与想象
过去的很多见解和记忆会形成经验,当经验多的时候,想象力就弱了。如何能做到经验强大,同时又不固化,还要拥有想象力和敏感的心态,这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间,这就是天工和人为的完美结合。
4、法度与自由
所有的法度都源于经验,经验累积到一定的阶段就变成一种自由,但它不是生命的自由,而是习惯的自由。生命的自由是不可***的,所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。
陶瓷古盆的艺术,是最为典型的中华民族艺术。从其艺术特点来看,与盆景、绘画、书法等艺术都是共同的,都是共通的。都着重造型的刻划与形态美、意境美的追求;讲究兼工带写,以浑然天成、本色自然、含蓄蕴涵为品位;遵循妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世的创作原则;讲究气韵生动、以形写神、形神兼备、画龙点晴的方法。
中国陶瓷古盆,包括盆、缸、钵、洗、等瓷器,是传世瑰宝,它雅俗共赏,隽秀幽静,内容丰富,内涵深邃,具有独特的灵性与韵味,令人叹为观止。它曾是可供花木、盆景等生活中实用的盆器,在造型、书画、色泽、胎质、釉彩等工艺方面,都具有极高的审美情趣和鉴赏价值,最终又成为传世艺术品而受到世人的喜爱而争相收藏.
如何欣赏现代陶艺,我们可以从以下这几个方面来看。
技术与艺术
陶瓷产区非常在意技术,他们认为技术等同于艺术。技术固然重要,但我认为技术只要能满足创作,满足想表达的需求就够了。我们通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此,因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的,它不完全是1+1=2的,技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后,这才跟创造有关。
例如,中国人对待容器的理解,1000多年来没有改变。此次吴建毅的作品《器之欲》所感动人的地方,在于它的制作技术和在容器上的拓展。这件作品中间的盘是用粗陶做成高温成型的,通过打磨、修坯、压坯,像黑陶一样,最终呈现亮的效果,表面光滑得像施过釉一样。整体造型又具有很强烈的雕塑感。艺术家运用技术,将容器薄的量感变成了浑厚的雕塑。
材料与表达
瓷器鉴赏,不能只看一点,要全面分析。要了解当时的历史、当时的工艺、造型等等。
具体顺序大约如下:先看整体造型。再看底足工艺。再看绘画手法。
最后看细节和个别技法。把握从整体到局部的观念。切勿拿着放大镜,对着某个气泡或裂纹乱看。
说学瓷器,不看,不摸,肯定不行。那么这里我们不能摸,就只能看看了。先看一个款,叫必定如意款。大家可要记住名字和来源哦。必定如意就是分三部分,最当中,一根长长的、竖条的是笔,代表“必”,那么那个横过来的,大家一猜就知道,是银子、银元宝,代表”定“(银定),而元宝左边两个蘑菇样的东西,是灵芝,代表如意。所以合起来,就是必定如意。
到此,以上就是小编对于陶瓷艺术赏析课程咋样的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷艺术赏析课程咋样的4点解答对大家有用。
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