陶瓷花纹图案起源,陶瓷花纹图案起源于哪里

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷花纹图案起源的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷花纹图案起源的解答，让我们一起看看吧。

1. 瓷器上画牵牛花是什么寓意？
2. 双钩描绘瓷器什么时候开始的？
3. 碗上的花纹是怎么搞上去的？

瓷器上画牵牛花是什么寓意？

牵牛花，又名喇叭花、朝颜花，为旋花科一年生缠绕草本植物，叶心脏形，通常三裂，秋季开花,花漏斗状,蓝紫色、深紫或白色，是秋季常见的蔓性草花，常开于荒野，也可作庭院及居室窗前遮阴、篱垣的美化。牵牛花跨进传统名花行列，已有逾千年的历史，不但名见花谱、花志，而且历代有许多的诗文吟咏。例如宋人陈宗远《牵牛花》：“绿蔓如藤不用栽，淡青花绕竹篱开。披衣向晓还堪爱，忽见晴蜓带露来。”描绘了牵牛花美化庭院带来的惬意生活。另一位宋代诗人林逋山《牵牛花》：“圆似流泉碧剪纱，墙头藤蔓自交加。天孙摘下相思泪，长向深秋结此花。”则将牵牛花与织女牛郎之民间传说相联系，寄寓情侣间相思之意。

牵牛花作为瓷器纹饰出现，最早可见于元青花瓷器之上，永乐时期继之，但都是作为***纹饰，真正作为主体纹饰则见于宣德时期，在之后的数百年间，得以延续和发展，成为瓷器上的常见纹饰。其纹饰造型是用牵牛花的藤须向四方攀援，组成布满器皿周身的连续纹样。花、叶相互顾盼，以叶托花、以花带叶，造成繁盛和生意盎然的艺术效果。

牵牛花是喇叭形的蓝色花朵，自十五世纪初开始用于中国瓷器上。牵牛花有一典故：相传有一位农夫因为吃下牵牛花的***而治好痼疾，于是后来牵着牛到田间蔓生的牵牛花谢恩。另外，牵牛花也是婚姻美满的象征。

双钩描绘瓷器什么时候开始的？

一般多认为始于清代康熙时期，其实晚明时已经出现，顺治时则多加以发展。如辽宁省文物商店收集到的顺治五彩五老观画大盘，其足内有较宽无釉沟槽呈双钩状。

而康熙时称作拱壁底的那种外高内低斜削的砂底宽圈足，早在明代万历晚期就己出现。

如绘青花***露筋的碗、盘，青花加绘淡色釉里红小鱼的盘、碗，以及崇祯时一侧写有长篇文字（如〈赤壁赋〉）另一侧画人物，和画有城廓的盘、碗等，这种拱壁底工艺，相沿成习，到了康熙时蔚然成风。

双钩描绘瓷器始于明代。
双钩描绘瓷器因其在瓷器上描绘出一对钩子状的花纹而得名。
这种技法的主要流行于明代宣德、正德年间，是明代瓷器装
饰技艺中的一种代表性形式。它通过用细细的线描绘出双钩
花纹，使瓷器的纹饰更加细致、精美，而且丝毫不影响瓷器
的整体色彩，于是成为了非常流行

双钩描绘瓷器开始于宋代因为宋代瓷器制作达到高峰，加上当时的文化和艺术氛围对瓷器的极力推崇，双钩描绘技法得以发扬光大，成为当时瓷器装饰的主流。
此外，在明清时期，这种技法也有所发展和变革，但总体上仍然延续了宋代的传统，双钩描绘瓷器在中国陶瓷艺术中占据着重要的地位。

碗上的花纹是怎么搞上去的？

　　　　碗上的花纹是有专门的画纸，先把它搅适当比例的酒精水贴到碗边上，静放一回，再用纱布将里边的气泡赶出来，再晾干，然后就可以推到烤炉里去烤了，时间要长，那都是有规定的，出炉以后就完成了，怎么也弄不掉了。

碗也是陶瓷！所以我说的是陶瓷碗的花纹上色方法！陶瓷上的花纹和图案是釉的色彩和花纹，上釉的工序有很多种，每一种都不一样，大至如下：釉浆调好后，必须把它批附在陶瓷的表面，这道过程叫做「上釉」。上釉的方法有五：

1、浸泡法就是把坏体很快地浸入釉浆中立即取出，使釉均匀吸在坏体表面。

2、杓淋法上釉时，用茶杯或杓子等较小容器盛釉顺著坏体周围慢慢浇釉。

3、描涂法：用毛笔或刷子沾釉后，细致地描绘或大笔地涂刷在坏体上。

4、喷雾法：用喷雾器或喷枪，喷洒釉浆或乾釉粉细致而均匀。

5、转印法：将花纸贴在坏器上，有以电烧，使花纹转写在培器上。

附：上釉剂是一种独特的树脂涂料，具有水般的透明效果和抵抗由于紫外线照射而引起的褪色的卓越性能。上釉剂还具有优越的耐久性、耐磨损性能和抗化学物品的侵蚀性能。它提供了持久光亮、抗耐磨的表面。

到此，以上就是小编对于陶瓷花纹图案起源的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷花纹图案起源的3点解答对大家有用。