国画陶瓷艺术,国画陶瓷艺术特征

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画陶瓷艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画陶瓷艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 康熙墨地五彩瓷器特点？
2. 国画如何画在瓷盘上？
3. 行画和艺术画的区别和不同是什么？

康熙墨地五彩瓷器特点？

康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和***。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。

　　康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：

　　(1)康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。

　　(2)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。

　　(3)釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。

国画如何画在瓷盘上？

可以用水性陶瓷绘画颜料。

这里的陶瓷颜料指可直接用于瓷器表面彩绘的颜料而非专门生产陶瓷用的陶瓷釉料。陶瓷颜料是水溶性的，有较强的附着力，可以在光滑的瓷盘或其他瓷器表面绘画，而后放入烤箱内加热固定，干燥后不溶于水。陶瓷颜料简便易用，适宜于业余爱好者自制艺术瓷绘。

行画和艺术画的区别和不同是什么？

行画面对市场，寻找买主。艺术画面对内心，寻找知音。二者没有实质性的区分，有的大画家，打好稿子后，一次性画300多张，谁区分开是行画还是艺术画。关键是看作者内心。

国画中的“行画”,以其特有的销售渠道和营销方式,不仅通过网络出售，也堂而皇之地进入一些画廊，构成了当代艺术市场上的一大奇观。

行画”作为一种文化商业现象,其表现有多种形式；

1、没有创造力，没有独创性，看到别人和古人画的好，直接拿过来模仿，批量化生产,以***古代名画或现代某一画家的作品为主,流入书画艺术市场牟利；

2、媚俗***、无艺术创造。其作者通常受过一定的专业训练但艺术质素不高,因此专画某一题材或某一风格的画,以数枝牡丹几笔梅竹一抹山水谋生,售价低廉；正因为这样，市面上才会出现那么多所谓的风水画、装饰画。

行画也有存在的理由，大部分是作者为了生计，行画有行画的价值，但只能是***价值，毫无艺术价值。

艺术画是有思想内涵的作品。包括现在的当代艺术。艺术画传递作画者的思想，精神性强。

那么怎样区分行画呢？行画之所以被单独区分出来，必定有一个对立面的存在，这个对立面就是纯艺术！

所以纯艺术的共同特点可以总结为以下几点：

独立性：不被任何环境所左右所影响，坚决保持独立的品格！

独特性：始终是站在独特的角度表达有思想的观点，绝不人云亦云！

行画和艺术画区别在于独一性和***性！

行画，就是一种画面多副出现，乃至大量批发性质的走量性。不追求独有的思想创意和画面创作！在已有的模式上机械地***着。油画上多色彩鲜艳明丽，绚丽夺目，不注重自然色彩关系变化！而国画上多是一些重复造型画法的***当头，高山流水，花鸟鱼虾，梅兰竹菊，瓜果梨桃之类的***品。而这些也恰恰有很大部分百姓市场，迎合而生！甚至一种画面百十来张的***着！价格甚至一张纸钱价位。他的存在仅仅是装饰性。在此，我也不评价好赖之分，只是陈述一种现象。

而艺术画首先则是一种创作作品。是艺术家融入艺术思想和手法创意的作品，无论油画还是国画，都是一种思想内涵，或者艺术再创作的写照。最简单体现就是他的独一性。艺术画的观赏性很大，也给人的欣赏品味和环境提高档次。当然，市场价格也相对高于行画。毕竟他付出的劳作要大于行画。

两者都有自己的市场定位，都有自己价格区间，也都有自己的购买群体。

最后，多说几句就是，艺术，既然作为一种高雅意识存在，还是要多提倡艺术画作，百花齐放才能推进社会艺术品质提高，行画千篇一律的重复最能离艺术范畴越走越远，如果重复也叫艺术的话，那就是艺术史上的悲哀！

国画家孟玉峰于2019,2撰写

到此，以上就是小编对于国画陶瓷艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画陶瓷艺术的3点解答对大家有用。