陶瓷写实艺术,陶瓷写实艺术特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷写实艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍陶瓷写实艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 清代瓷器回纹特征？
2. 超写实油画算艺术还是技术，为什么？

清代瓷器回纹特征？

碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高土、花托“福”字、草书福、寿字等

回纹特征饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。

早期纹饰中的山水、树木多***用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘***用没骨画法。

晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。

超写实油画算艺术还是技术，为什么？

超写实油画算是艺术还是技术，为什么？

超写实的油画不一定是艺术，但一定是有技术。我们要判断是不是艺术，必须懂得艺术的审美与判断。超写实的油画能画出他超写实的外形，但不一定能画出它的神韵与灵魂。艺术的精髓在于精神灵魂，思想情感的表达传送，是可以表达作者当时的意境，思想处境，情感情绪，还有当时的社会处境。所以超写实油画就代表着一个美轮美奂的躯壳，如果融入了作者的思想灵魂情感，那么这幅画就是完美的艺术品。而且，真正的艺术品，可以让观赏者得到视觉的享受，还能得到思想情感升华的享受。仿佛这幅画能告诉观赏者，画家当时的意境与情感，画无声胜有声，画能说话。所以艺术品可以达到，画家与观赏者的心灵可以互相沟通交流。

如果是一幅临摹别人的超写实油画，那么画家当时的心就是想把这幅作品临摹的更加相似。完全没有融入个人的任何情感与思想。所以最终只能达到形似而不能神似！就算画得比原作品还像，还精致，也顶多就是个仿制品！此乃艺术与技术的区别所在！

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绘画艺术发展，经历了漫长的过程，其间出现了多种风格和流派，追求作品的思想含义、追求色彩完美、追求解构趣味、追求存在意义、追求观察者的现场感受等等，无不达到完美。其中超写实主义画派，将对细节和造型的追求发挥到了极致

自从相机被发明出来后，绘画作品是否与实物相像已经不重要，关键在于您是否能提供绘画的各种可能性与区别于已有作品的感受，艺术家们追求个性表达的意愿，他们不拘泥于传统，独立自由的思考，探索新的艺术领域。有一批画家则选择向已有的写实主义绘画发起挑战，作品的越来越精细，技术则超越了艺术本身，脱离了自由思考，独立意志，作者完全处于被动描绘状态，已经不需要思考，只需要按照自己的经验及技术，精细的描绘要表达的对象，是真实程度可以和照相机相媲美，这就是照相写实主义，或超写实主义绘画，在我国艺术教育历来缺失，大多数人衡量艺术的标准，还停留在象与不象层面，对艺术风格的多样化不是思考而是排斥，对艺术家提供的多样化风格的接受还需要一定的时间。而在国外超写实主义的创派大师是克洛斯，美国人，他的前期作品尺幅很大，极尽细致的刻画，汗毛都表现出来，后期他的意识出现转变，认为极尽细致的描绘脱离了艺术的根本，画风变化很大。但他依然被列为二流画家，无法与波洛克、罗斯科比肩，也不能与古斯顿等等艺术家相比较。绘画毕竟是表现人性、能够转化成文化现象的一种行为，在绘画和艺术里，我认为技术不重要但是必须一流，思想不重要但必须是最前列，形式不重要但是必须是原创（既不同于美术史里已有的样式）。而绘画技术、技巧不是非黑即白，他是多种多样的，需要观众具有敏锐的感受才能识别，不能说只有绘画风格的某种技术才是高超的，另种风格的绘画技术是一般的，所以即使是技术层面上的考量也不能说超写实主义的绘画技术就高于其他绘画的技术。

克洛斯作品、冷军作品

之所以有人会疑惑“超写实油画算艺术还是技术”？其最主要根源在于超写实油画画面效果几近和摄影照片一个层次，而摄影照片的技术含量非常高，把超写实油画认同为技术，那也是情有可原，毕竟艺术是技术的一种关乎于情感的升华，技术达到一定程度，也就成为了艺术，

那么超写实主义油画到底算艺术还是技术呢？严格意义上来说，超写实主义油画仍然算是油画艺术，这得从油画艺术的起源发展说起，历经千年的西方油画，从最初期的“平面效果”到欧洲文艺复兴时期的“空间***效果”，增添了素描、黄金分割比例、光影，

直到荷兰伟大画家伦勃朗创造了轰动西方画坛的“伦勃朗式用光”之后，油画的“光影明暗对比、空间***效果”越来越形象逼真，当然了，这包括了任何画派的油画，值得注意的是，原本依靠“色彩”来表达情绪的油画，逐渐用“光影”来抒发作品及艺术家的情感，这样的作用效果在“超写实主义”风格的油画中最为常见，

只是“超写实主义”油画，常会让人误以为失去了“笔触”，其实“笔触”是依然存在的，是被强烈的光影所掩盖而已，笔触可以让画面更有层次感，光影让画面更有深度及意境感，“笔触”与“光影”两者并不冲突矛盾，而且“超写实主义”是从“写实主义”发展过来的，既然“写实主义油画”是艺术，那么“超写实主义油画”自然也是艺术，

虽然带有科技含量的摄影技术下的摄影照片和“超写实主义”油画如出一辙，但是毕竟摄影技术的“光影”还是来源于油画艺术的光影，确切的说“超写实主义”油画比摄影技术还要更早诞生，总而言之，一件油画作品是艺术还是技术，完全取决于艺术家的艺术认知以及创作过程中自身情感的表达，

照例审题

先看什么是超写实油画。

超级写实主义，又称高度写实主义的油画

其作品可以与摄影技术相媲美的油画技能，出现于上世界60年代的美国。

超级写实主义绘画通过对细节的描写，具象模拟和微妙的灯光与阴影创造出实际存在的感觉，产生极具说服力的现实幻象。

为保留原照片的分辨率和精确度，往往参照原片十倍或更高的倍数放大，以追求细节的逼真。

国内超写实油画代表人物：冷军

那算艺术还是技术？

我所认识很多人说超写实绘画是艺术，也是价值很高的艺术品，下面借鉴一个例子，超写生绘画我们第一想到是谁，就是我们国内最优秀的艺术家之一冷军老师，他的超写实油画人像作品，相信很多人都有看过，超高的绘画技术，超越照片质感的画面是艺术品中的艺术品，它比照片细腻有层次有画面感，而且超写实不是谁都能画得出来的，需要超级高的艺术修养和多年的画技，所以当然是艺术品。

欣赏超写实绘画，很重要的一点是，绘画的画面达到了照片永远无法比拟的质感和层次感，一笔一笔画出来的画面，有着丰富的层次感、画面感、颜色细腻的质感等，是照片无法达到的层次，虽起源于照片，却高于照片，这就是依据。

国内外超写实绘画很多，不管在哪个年代，不管时代如何发展，超写实绘画是永远不会被替代的，也替代不了的存在。它对画家的画技有着超高的要求，不是常年累月的积累和沉淀是达不到的，当然也需要很高的艺术修养和审美能力，在颜色的要求上，要做到细腻丰富，有冷暖对比关系，如果超写实绘画只追求素描的形似，而忽略了色彩的美感，那么这种画面就会变成行画，没有丰富的质感，也经不起岁月的沉淀，好的绘画作品一定是让人能引起共鸣，让人流连忘返的。

到此，以上就是小编对于陶瓷写实艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷写实艺术的2点解答对大家有用。