日本陶瓷摆件,日本陶瓷摆件坛

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本陶瓷摆件的问题，于是小编就整理了4个相关介绍日本陶瓷摆件的解答，让我们一起看看吧。

1. 陶瓷碗边下一点有个孔的是做什么用的？
2. 请问古代日本和朝鲜的瓷器是否有收藏价值？
3. 日瓷的优点和缺点？
4. 禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？

陶瓷碗边下一点有个孔的是做什么用的？

瓷碗底部的小洞是为了让水流和水蒸气得以自然流通和顺畅排除而设置的。

瓷制品制作过程中会产生气体和水分，如果没有通风口或排水口，制品内部会受到很大的水压和热压而破裂，同时如果没有通风口，烟雾也会滞留在器物内部，影响使用效果。

瓷碗底部的小洞，可以起到通风和排水的作用，避免了后续使用过程中的状况。

瓷碗底部的小洞除了上述作用外，还可以起到提高瓷器本身强度的作用，因为小洞可以起到分散器表面的应力的作用，避免在使用过程中出现因均匀受力不均匀而瓷碗发生的裂纹等情况。

瓷器摆件底部圆孔那是因为陶瓷在烧制的过程中，都是悬挂起来的。而陶瓷调羹尾部的那个小洞就是为了方便调羹在烧制的时候挂起来。如此一来调羹的每一个面都能上釉。

如果有一处不能上釉，一来是影响美观，二来是调羹会放到嘴巴里去，这样可能会让嘴巴受伤，这样也是出于安全方面考虑。

碗底有孔是跑气预防蒸汽顶起，碗底缺是放筷子或者搅拌工具，防止滑落。最简单的意思是通气孔。

这种碗叫做“孔明碗”,又叫“诸葛碗”。孔明碗的特点是:碗有双层,里层与外层之间中空,外层碗底有孔洞,可以从孔洞灌注热水入夹层,然后塞住孔洞。这样,冬天用灌了热水的孔明碗盛存食物,便可以给食物保温了。

请问古代日本和朝鲜的瓷器是否有收藏价值？

日本瓷瓷骨质地很差，且釉色呆滞，仅以图案花纹见长，我见过很多旧日本瓷器，大多由于质地不好崩缺，比我大中华瓷器简直就是麻雀比凤凰。个人认为日本瓷没有太大收藏价值。

日瓷的优点和缺点？

日本陶瓷的简史可以看出，日本的制瓷业是不断模仿追赶中国的陶瓷工艺。但是在当代陶瓷艺术中，日本陶瓷将现代艺术美学、设计理念和陶瓷工艺结合很好，深受世界艺术家和消费者的喜爱；而且，日本整个产业体系崇尚匠人精神，只求质量不求数量的理念使得日本的陶瓷整体水准较高；也就是说，在陶瓷业，日本差距很远，在不停的努力追赶，而中国陶瓷业吃老本的情况就比较普遍了。

可以说，日本陶瓷在工艺上和中国陶瓷有很大的差距，日本能做的瓷器，中国都能做，只不过中国陶瓷产品的整体水准参差不齐，跟行业发展方向有关。中国地大物博，各种精品陶瓷人们都已经审美疲劳了，异国风情的艺术往往能给消费者带来新鲜感。在国内，也有很多坚持创新的陶瓷艺术家，他们将传统的工艺用新的艺术形式表达出来，无论从工艺还是设计都要很高的水准，他们的加入为中国陶瓷业注入了新鲜血液，也必将再次带领世界陶瓷艺术的潮流。

禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？

　　禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响

　　日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。

　　说到茶道，不得不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。

　　从庭院到画卷到主客间对话，都有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样，使用的茶具更要符合禅意精神，体现出茶的简约和高雅清幽。

　　对意境的追求，尤其是古朴的追求，使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。

　　“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，大量东携，故而今日仍有收藏。

　　按照现今人的观点，恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。

　　(以上原创，以下摘抄参考）

　　备注：

到此，以上就是小编对于日本陶瓷摆件的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本陶瓷摆件的4点解答对大家有用。