陶瓷艺术与水彩艺术区别,陶瓷艺术与水彩艺术区别在哪

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术与水彩艺术区别的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷艺术与水彩艺术区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 陶瓷颜料和丙烯颜料的区别？
2. 艺体课是什么课？
3. 美术和艺术有什么根本区别？

陶瓷颜料和丙烯颜料的区别？

1、成分不同：丙烯颜料一种由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯所制成的分散性颜料；油画颜料是一种由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成的颜料。

2、保存时常不同：丙烯保存时间较长；油画保存时间短。

3、用途不同：丙烯颜料既能用作水彩，又能用作水粉；油画颜料只用于油画使用。

4、变干时长不同：丙烯颜料在落笔后几分钟即可干燥；油画颜料的干燥时间则比较长。

艺体课是什么课？

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；

绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；

摄影包含了***摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，***美术造型等这些小类。

2、设计学类

美术和艺术有什么根本区别？

以前我回答过一个类似的问题，书法和艺术的关系，这次题主问的是美术和艺术的区别，我觉得问题原理差不多。

还是再说一下艺术的定义吧：

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象。

一、艺术是通过发现、感受、分析、汇总各种现象，然后进行的一系列表达活动的过程；

二、通过感受（看、听、嗅、触碰）的形式，所展现的阶段性结果。

艺术表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

接下来分析美术：

美术也叫也叫造型艺术、视觉艺术。

用一定的物质材料（颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，或者表达创作者思想感情的艺术活动。

绘画+雕塑+创意设计+建筑造型≈美术∈艺术。

观察我们所处的这个时代的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，比如，看起来很奇葩的“行为艺术”，人们至今都无法承认它是艺术，但***如结合20世纪的抽象艺术来理解，那些看起来似乎生疏的东西，常常是新旧思想的结合，问题来了：美术和艺术有什么根本区别？

美术和艺术的根本区别

在历史进程中，随着生产力的不断发展，原始人类对生产工具和生活用品有了更高的要求，他们不再仅仅着眼于物品的实用价值，转而开始对其进行美化，由此，原始审美逐渐产生，从最初的实用工具到原始审美观念的萌生，再到完整艺术品的出现，原始人走过了石器时代这一艰难而漫长的岁月，

经过上段的简单叙述，就容易理解，艺术因为人的审美观念而产生，不论是雕像、绘画、书法等等艺术都是表现“美”，所以，也称之为“美术”，至少在传统文化及传统审美中，艺术就是美术，美术也是艺术，所以，美术和艺术没什么根本区别，只是叫法不一样而已，

开篇简单提到20世纪的抽象艺术以及“行为艺术”，其目的是为了说明，美术和艺术存在根本的区别：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，创作出来的东西不分“美”与“丑”，都叫艺术；美术只和“美”有关，必须形神具备，创作要求比较高、讲究章法，

要注意的是，在美术中，没有所谓的“丑到极致就是美”这种概念，比如，那些字体都无法辨别的“丑书、乱书、俗书”是称不了书法艺术的；然而，在艺术中，存在“丑到极致就是美，以丑为美”的概念，比如，脱离传统文化底蕴的抽象绘画，奇葩的、没有章法的“行为艺术”，它们依然被称为艺术。

从美学的角度，艺术就是美。

当然，美学之美，不是我们日常生活所理解的“美丽”“美好”或者“漂亮”“好看”。

美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。按照克罗齐的说法，美学是人类四大基础学科之一。美学涵盖所有的艺术，但不止于艺术美，还包括自然美（黑格尔的观点）。

那么从美学的角度，什么是“美”呢？这个问题太难了，古今中外无数大师给出了不同的答案，各有各的道理，但也说服不了所有人。至今为止，什么是“美”。没有标准答案。

柏拉图说：美是理念；圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；黑格尔说：美是绝对理念的感性显现；车尔尼雪夫斯基说：美是生活；而老子认为：天地有大美而不言；叔本华认为：美是意志的客体化；弗洛伊德认为：美是力必多的升华

………………

个人比较倾向康德的美学观念。康德在《论优美感与崇高感》一书中，分析了优美和崇高的不同特点：优美就是我们通常所说的美，小巧，和谐，让人心生爱怜；崇高则是巨大以至于无形的“壮美”，让人心生畏惧，甚至是恐怖，所以康德成其为“可怖的崇高”，它往往与道德联系在一起。

优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴，在他后来集大成的美学巨著《判断力批判》中，对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。他提出了鉴赏判断（即审美）的四个特征：（1）它是愉悦的，但是不带任何利害关系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但无目的（无目的的合目的性）；（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。

不过说实在，康德的书很难懂，读康德简直就是逻辑思维的酷刑。相比起来，被某些看不懂古汉语的网民捧上天的“易经”，简直称得上通俗易懂。

艺术是人类社会物质文明、精神文明发展的大范畴，包括了物质和精神的一切美，美术只是这个范畴内的一朵美丽的花，就象美丽浩瀚的大海中一朵美丽的波浪。

艺术发展是无止境的，美术也会发展得越来越美。因为世界在进步，人类认识世界也将随之而进步。

【传媒艺术类话题】

谢邀。一般认为，美术是艺术的呈现，艺术是美术的根基，都是形象思维的一种概念；艺术和美术的根本区别，用形式逻辑学解释是种概念和属概念的不同，艺术之下有美术，美术之下有画种，即使中西贯通，也不会样样精：譬如，西画中的油画、水彩和雕塑，国画中的人物、花鸟和山水。

寻求美术和艺术的根本区别，不如把关注点集中到怎样理解艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题上来。所谓的二为方向和双百方针莫过于如此。先前应“今日头条”中“悟空问答”而回答“如何理解艺术美与艺术丑？”问题的一一不知道何原因至8.2万人次阅读量时竟被删掉。

我在此只好靠记性***一下。借以回答艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题。我有必要将两三天之间可达到8.2万阅读量的稿子再次呈现，是有责任感的表现。我尽量回忆出来的七段话，原作八段话中的一段话忘记了，怎样也回忆不起来当时被问题的提出者激发的回复。

在那被忘记的一段回复中，却说过“早有丹纳《艺术哲学》风行一时”“只是走在艺术美与艺术丑边界不行”两句话。这道理倒也很简单，凡上过美学课的人大多数知道，专家、学者、教授，谁讲课谁作难，仅就艺术美与艺术丑定义，无论如何都溢于言表又限于词穷，容易画面感与存在感虚幻。

张仃与毕加索

余秋雨讲戏剧课，问一部戏凭什么让观众坐剧场看两小时？凭题材、体裁、剧种么？凭编剧、导演、演员么？莎士比亚戏剧顶层和底层雅俗共赏。有时确实无法面对观众及时答疑解惑，就请观众自己参与点评票选。不能理论一马当先，滞后实际一时语塞。这也许是翻译史上的难解难分难道难题？

“望不时给我寄点书刊，尤其是马克思主义的‘艺术科学’类。我将与所有懂得法文和世界语的朋友分享，一起阅读。”李又然致罗曼·罗兰信中请求说。是我委托他人寻得十一位中国青年致罗曼·罗兰120余封信手迹原件的馆藏处，终于发现李又然致罗曼·罗兰的七封信、罗曼·罗兰记李又然的一则日记。

李又然致罗曼·罗兰七封信存放处——法国国家图书馆手稿部（黎希留分馆）

“喜剧不伤害任何人。”喜剧定义如是说。既不是大庭广众之下过度***化以至于贬损他人缺陷而使自己得意的借口，更不是讽刺与幽默成立的理由。马克思主义艺术科学是一把足以打开艺术哲学乃至美学之门的金钥匙；启蒙于生活本真，恒久在辩证规律：如何理解艺术美与艺术丑脑洞大开。

我将作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题作答，承认自己是文体论者，把艺术上品的内质与承载、独特性和拓延性分离本是一种平庸。就像好大岁数写***日记、伪日记者如何面对幼小年龄***日记、实日记者，如何切实理解艺术美与艺术丑才能脑洞大开——真做到“***”。

到此，以上就是小编对于陶瓷艺术与水彩艺术区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷艺术与水彩艺术区别的3点解答对大家有用。