大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国陶瓷艺术版的问题,于是小编就整理了4个相关介绍中国陶瓷艺术版的解答,让我们一起看看吧。
自公元前16世纪起,瓷器的发展在清代进入了一个登峰造极的时代,是继宋朝之后的中国陶瓷发展史上的第二个高峰,劳动人民烧造瓷器的技术进入了巅峰时期,数千年的经验积累,使其制作水平非常高超。
康熙、雍正、乾隆三代由于当时社会经济繁荣,社会稳定,使当时的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛的时代。
清代的瓷器装饰精致华美,充分体现了当时劳动人民的创造力和想象力,是中华民族几千年的文化结晶。
为了区别,中国的瓷器称为china,其它国家的瓷器统称为porcelain。
1,韩国瓷器(Korean porcelain)。在韩国,新石器时代开始使用陶器,三国时代(B.C.57-A.D.676)在日常生活中也开始使用陶器。到了统一新罗时代(676-935)陶器有了长足的发展,外观越来越精致,花纹也丰富多彩起来。之后到了高丽时代(918-1392),瓷器文化逐渐取代了陶器,在陶器上涂上釉药再烤制而成的瓷器与陶器相比优点较多,比如不渗水,以及结实耐用等。高丽时代开始出现表面呈浅绿色的青瓷,从此进入陶瓷文化的全盛期,一般认为,用镶嵌技法(在陶瓷表面上刻画出多种花纹图案后,再嵌入其他材料来表现)制作的高丽青瓷是陶瓷艺术的顶峰。继高丽之后到了朝鲜时代(1392-1910),以表面呈白色的白瓷和粉青沙器为主带动陶瓷文化的进一步发展,这个时期的陶瓷与高丽时期的相比,花纹简洁,外观粗糙。陶瓷的制作方法也是在朝鲜时代传到日本的。陶瓷种类有青瓷、白瓷、粉青沙器、陶瓷器皿等。2,日本瓷器(Japanese porcelain)。日本瓷器的发展自应永年(1400年)到昭和经历了500多年的历史,在不断发展中技术也不断进步,有的已经达到了很高的水平。日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等,釉料在加工的过程中比较纯净,釉面和胎体结合得比较紧密,施釉薄而均匀,有光亮感。胎质坚硬细密。日本瓷器有些造型与中国瓷器相仿相近,但也有明显的日本民族风格。日本是一个由群岛组成的岛国,瓷土***匮乏,因此,陶瓷品种主要为陶质材料制作的陶器。日本传统瓷器生产有有田及九谷两处,日本的陶瓷之都是佐贺。江户时代初期(1616年),朝鲜的李参平在现在的佐贺县的有田,用陶土矿成功地烧制瓷器,便开始生产日本最早的瓷器。这种日瓷立即受到欢迎,人们把这种陶器就叫有田烧。瓷器的装饰风格为:一般图案使用蓝、黄、紫色,以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家,对日本瓷器的发展做出了突出贡献。选陶瓷绘画,就业前景很好。
可以在在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作,在各级艺术院校从事本专业教学工作。就业主要面向陶瓷生产及硅酸盐材料生产等企业,在原料加工、坯釉料制备、成型、烧成、装饰、检测等岗位群,从事生产控制、现场管理等工作
陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术(陶艺)的另外一门学科。
陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。
陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具,餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。
艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久,工艺成熟,装饰手法丰富,观赏性强,认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为,而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为,也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称;另一方面就其所指的具体范围来说,并不存在什么本质上的区别,美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”,其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。
到此,以上就是小编对于中国陶瓷艺术版的问题就介绍到这了,希望介绍关于中国陶瓷艺术版的4点解答对大家有用。
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