陶瓷鸭摆件素描,陶瓷鸭摆件素描图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷鸭摆件素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷鸭摆件素描的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样用彩铅画出小鸭毛茸茸的质感？
2. 水彩应该如何使用？应该怎么画？
3. 学画一年能画成什么样？

怎样用彩铅画出小鸭毛茸茸的质感？

谢谢邀请；

画绒绒的东西，或者模糊的东西时，铅笔不要削太尖，这样画出来的线就会钝一些；

另外，使用软一些的铅笔，好想是，铅，还是什么元素多一些的铅笔…那样画出来就会很柔和，也就该画的比较茸茸了…(,,•﹏•,,)

我也就小时候画过王八，小鸡啥的，，外行，凭感觉说一下，没啥靠谱性，(●_●)…如果是学习画画的，可以请教老师，或者上网查资料，反正比我说的靠谱…

画小鸭的绒毛和画人物毛发是一样的，主要注重纹理，也就是要顺着毛发的走向排布线条，线条越细画面感越清晰，后续需要多添加细节，属于写实风格，线条越粗犷画面感越朦胧，后续需多调整整体色彩明暗对比以及形体结构，趋向于印象风格。其次是注重排线的疏密，如果用素描画，这个方面的影响更明显。最后是色泽深浅，小片区域的深色凸显浅色，顺着鸭子的身体轮廓将颜色深浅逐渐变换，这样整体才有立体感。

简单点说画绒毛就是要一条线一条线，顺着鸭子的外形纹路画，这样画出来的是纤毫毕现，画面感强。小鸭子的绒毛是蓬松的，画的线条不能太密集，比如凸显亮部的白色，可以用在形体边缘处，几根几根的画上去，形体向内用亮黄和暗黄递变，这样画是表现小鸭子绒毛稀疏蓬松，在体表外侧受阳光照射形成半透明绒毛的样子。

画的形象还要把控住颜色深浅对比，小鸭子主要是***，但可以分为亮黄、淡黄、暗黄、橘黄等，这种色彩的深浅就是素描上的额明暗，有明暗才能刻画出物体的立体结构。另外，在画出小鸭子的体表的绒毛后，需要整体调色，用颜色较深或是用笔力量大些的方法，将形体暗部加色，这种加法是为了填补画绒毛时的空隙部分，这部分是纸张的色彩，与画作不匹配。通过以上的加色，小鸭子整体感就变强了，又因为加色是磨砂式的，与线条配合起来形成朦胧虚焦的画面，这样给人一种小鸭子那软绵绵的质感。

在刻画小鸭子形态神情方面也需要下力气，这关系到画的像不像、有没有趣味的感觉，形体画的好，细节就是点缀，这方面可以多通过锻炼素描功底达到。把握好上面的要点，画出来的小鸭子就是一种毛茸茸、软绵绵的可爱模样了。

水彩应该如何使用？应该怎么画？

谢邀，水彩颜料透明度较高，色调也比较古雅，易长期保存。

关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。

干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。

干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。

湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）

湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景

湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。

另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。

专业相关： 毕业于湖北美院水彩画系

这个问题是我们水彩画系的师生一直在琢磨的主题。

首先请了解水彩，并且跟着我念一遍：水彩是一种独立画种，它不是一种填色工具。

上面那句话的意思解释一下：许多女生喜欢水彩，当然因为“水彩画”清新脱俗，颜色可爱灵动，变化自如。 但是这样的画，可大多是一种插画艺术，使用了水彩作为填色工具，利用了其可变性和颜色的通透性。

比如这样的可爱的画作。

但是我们在学习水彩的时候，要知道，水彩最重要的是水而不是彩，意思为：控制水分掌握水分，从而使颜色和画面达到理想效果。

［上图作者为学长@云龙水彩所作］

说到具体操作，那就在此分享一种方法：湿画法。

学习水彩首先要了解工具，避免花冤枉钱

前后掌握水彩的用法，控水很重要

颜料：

可以选择管状或者固体

如果预算不够可以买分装使用

颜彩颜料也能创作水彩作品，但是扩散不佳

hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的

透明水彩通透性好，不透明水彩覆盖性强

水彩画笔：

松鼠毛吸水好、较软，适合晕染铺水

水彩，素描，油画等，都是比较古老的绘画方式，一直流传到现现在．

这其中，水彩的特点相对明快，透亮，淡雅，清新，而受到众多艺术者和设计师的喜爱．

水彩如何画，才好看？

这个问题，在我看来，最关键的地方有两点：

1，掌握好水的份量

2，掌握好颜色间的对比与统一

在配色方面，水彩与水粉，油画等，基本的运用规律都基本相同的，都是基于在色彩上做足文章的．只不过，水彩不宜重复叠加，以防止画面颜色脏和灰．

画面上，对于水的份量，十分重要．它就等同于炒菜中火候的拿捏分寸，需要平时在练习过程中积累实践经验．

水彩是源于国外的一种古老画种，它最大的特点还在于它们能保存很长的时间，网上有关于国外设计大师水彩方面的写生示范，建议可以好好仔细看看，借鉴一下他们对于画面中，水与颜料间的分量．以及笔触运行特点．

水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水***，我用的一般是用固体水彩，买的有管装的，但是我没有怎么用，因为我画的水彩一般是写实的水彩，它比较不费水彩，只用一点点水彩就可以了。

我用的是吴竹的固体水彩，首先要用到水彩，那要先准备画水彩的工具，一般就是纸和的笔纸，一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸，然后笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。

然后再准备一个两个水瓶，两个调色盘，一些纸巾就可以了。

画的时候主要是笔对于水分的控制，还有下笔的力度的控制。

水彩在画的时候一般来说水分的控制，在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些，然后再画纹理和小面积的部分，尽量***用干画法，水分要少一些，有些时候要根据实际的情况来***用湿画法和干画法，或者是干湿结合的画法。

分享一下我近期的部分水彩作品给你，希望你能快速的学会。

学画一年能画成什么样？

谢谢邀请

学画一年能学成什么样，这个问题要从几个方面来说，首先从主观上讲，学画是出自自身的热爱，还是为应付考学。***如先抛开天赋不谈，如果是前者，因为热爱就一定会努力付出，如果再有一个好的老师开导，就一定会事半功倍取得理想的效果。如果是为应付考学被动学画，那就很难说能学成什么样了。 其次，从客观上讲，绘画是一项艺术工作，画技虽要经过长时间的捶打磨练外，天赋很重要，这就如同有的人能成为画家，而有的人只能成为画匠一样。

到此，以上就是小编对于陶瓷鸭摆件素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷鸭摆件素描的3点解答对大家有用。