陶瓷白描佛像装饰图案,陶瓷白描佛像装饰图案大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷白描佛像装饰图案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷白描佛像装饰图案的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说中国传统绘画是由书法演变出来的一个分支，你怎么看？
2. 苏州桃花坞木板年画为什么有名？
3. 如何评价吴道子？

有人说中国传统绘画是由书法演变出来的一个分支，你怎么看？

中国传统绘画不是书法演变出来的一个分支。书法也不是绘画演变出来的一个分支。

为什么说书法不是绘画演变出来的一个分支？

因为在六书中的象形文字之前，都有了抽象刻画符号，在殷周青铜器上，有些族微就是文字刻画符号，(如下图)。

还有西安半坡村遗址中出土的大量彩陶，有文字的简单刻画符号。

郭沫若先生在《考古》1927年第3期发表的《古代文字之辩证的发展》中说:"(早期殷代文字)在结构上可以分为两个系统，一个是刻画系统(六书中的指事)，另一个是图形系统(六书中的象形)。刻画系统是结绳，契木的演进，为数不多，这一系统应该在图形系统之前。因为任何民族的幼年时期要走上象形的道路，即描画客观物象而要能象，那还须要一段发展的过程，随意刻画却是比较容易的。″

既然最早的文字是抽象符号，然后过渡为象形文字。再演变成有自身特色的抽象文字符号，它和绘画有区别在先，有联系借鉴在后，可以说书法不是绘画的分支。是一独立艺术系统。

因为书法和绘画曾经合作过，书画一家的说法也有一定道理。

现代书法作品应走自己用抽象线条来现意境的路，如果把它写成具象的绘画效果，就会失去生命力，国画完全可以承担这一任务。而且表现力更丰富，书法也会失去艺术价值。

(王宠草书作品，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

中国传统绘画和中国书法的关系自诞生起就非常密切，我们称之为书画同源。

中国史前即后来的岩画，风格是表现主义的，表现或把握被观察物体的主要特征，舍弃细节，外形高度简化，一般是粗线条勾勒。对外形疏忽，漫不经意。 •画面形象都是经过高度提炼、 极其单纯，也是平面性的。

阴山岩画

中国的文字有仓颉造字的传说，这只是个美丽的传说罢了，仓颉所处的原始社会，生产力水平低下，风餐露宿，衣食无着，不可能产生汉字这样复杂的文字 v古代人们往往将许多功劳归于一人，如黄帝制衣冠、造舟车、营蚕桑、创文字、建医学、定算数、发明指南车 。一个人不可能有那么多发明创造。 荀子认为很可能仓颉整理了上古文字。

半坡仰韶文化陶器符号

你好亲，很开心回答你的问题

中国传统绘画是由书法演变出来的一个分支

个人粗浅的理解，不太赞同

对于中国美术史上，最早的绘画在远古原始时代，我们的祖先就形成了绘画的意识

个人粗浅的理解，是先有绘画，再有文字，随后，中国的书法艺术，再以文字为载体，发展成为楷书，隶书，篆书，行书，草书等五种书法艺术风格

为什么说，先有绘画，再有文字？为什么说，文字是由绘画演变而来的？

在远古原始时代，我们的祖先就形成了绘画的意识

我们的祖先，站在平原上，远远眺望非常平坦的大地，如一根线条，然后看见太阳从平坦的大地上升起

于是他用一根树枝，在地上画一个圆圈，又在圆圈下画一条地平线

很高兴回答你的问题，书画，不管工笔画勾线、写意画用笔都是书法用笔，也就是书画同源，如果您仔细观察和领悟就会看到每条线都是书法起笔、行笔、落笔（收笔），还有我国的象形文字，都是根据图案而演化成文字的，上溯几千年，自从我们有文字、图腾以来，都是相互衍生的，书中有画，画中有书，书画同源，说画是书法的一个分支我不赞同，书法是有文字后一种通过艺术演变、美学而体现出的美，而画是从岩画、石刻等原始图腾上可以推出蛛丝马迹，应该先有图腾（画）其目的是为了表达记事、祭祀、意愿的一些图案，后演化成文字（象形文字），书法在秦代才有记载李斯小篆，在以前不能称为书法吧！个人见解有可能有误，望谅解和纠错，共同进步！

中国文字是象形文字。中国绘画的起源于传说时代，古时的象形文字便是书写与绘画的统一，这就是“书画同源”的由来。绘画同根同源，且互呼互应相得益彰。

绘画是从以象物记事为目的，古人发现：用绘画来记事，由于形式不统一，每人所画的差异很大，这给古人识记带来非常大的困扰，不好理解。在岩石上绘画当中逐渐演变成统一的表意、表音符号，形成约定俗成的文字符号。所以文字就脱胎于绘画之中后来才形成文字去记录所发生的事情，留给别人看。从几千年来,
古代先民遗留下来的岩画就可以看出，先有绘画，后有文字是比较合情合理的。

苏州桃花坞木板年画为什么有名？

我想把你的问题重点，放在“为什么”这3字上，先讲三个故事！最后是为什么。

提到桃花坞，我最先想到的是，很多人可能都眼熟的《一团和气》，这几乎可以是桃花坞的代表作。很多年前在中国美术馆还看过，印像深刻。

《一团》算是桃花坞早期的代表作，大概是明朝时期。影响力确实很大，是宗教题材的，儒释道三教合一，三种不同思想何如融合？——“要在圆融”《一团》就是表达这四字观点，打动了当时的很多人，因此不断翻版印刷，知名度很高。

当艺术作品对反映社会现实意义起作用的时候，往往会得到升华。

年画所绘画的内容，在教育民众中能起到很大作用。旧时不识字的人多，但是通过画，目不识丁的人也会懂道理、知善恶知廉耻。题材有古代孝廉故事、名家英雄、表达吉祥祝福、传说故事等等。

如何评价吴道子？

吴道子，又名道玄，是盛唐时期杰出的艺术家，也是中国古代最负盛名的画家之一，他被誉为画圣，年未弱冠穷丹青之妙。他曾经画过一些宫廷的绘画，后来和宁王是好朋友，他在70多年的艺术创作过程中，以他卓越的艺术创造力为后世积累了丰富的艺术经验。

吴道子的创作成就首先体现在宗教绘画上，他以旺盛的精力和不凡的热情创作了300多幅壁画，它能够在巨大的画面中表现出自己的艺术想象力和不凡的艺术创造力，从而营造出热烈而奔放的艺术效果，体现出它所要表达的情境和氛围。

吴道子的绘画代表作有《地狱变相图》，图中虽未涂绘有任何恐怖的事物，但是却能够产生出强烈的艺术感染力，让人在情绪上感到一股震动。他成熟时期的绘画具有强烈的艺术感染力，使人在情绪上受到震动。他的绘画具有豪放的特点也有不着色的白画，后代的白描便是从五道子的白画发展而来，他的线条运用被描写为磊落逸势，笔力怒放，故称之为纯菜描，吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上透露着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中因素的统一。用以组成形象的线条富有运动感，富有强烈的节奏气息，无论是较为工细的密体，还是较为粗放的疏体，吴道子在使用不同的表现手法时，都能够注意到整个画面气氛的统一与具有运动感的表现，有着天衣飞扬，满壁风动，下笔有神的效果，他有着绘画的高超技巧，一日能够汇成嘉陵江3000里山水，深浅润成，无所不工，技法多样。

吴道子把自己在艺术绘画方面的经验归结为一些规律性的知识，形成了所谓的手决传授给了他的***，而且在绘制壁画的过程中，他以合作的方式，使***受到训练，同时，吴道子又以各种不同独创的图像样式吸引着周围的画手，所以吴道子在唐代宗教绘画中产生了广泛而深远的影响，在唐代吴道子独创的宗教画样式成为吴家样，是张僧繇的张家样以后另外兴起的一种更为成熟的中国宗教化的美术样式，吴家样和曹家样显著的区别在于吴道子的画，圆转而衣服飘举，曹仲达的画，其体稠叠而衣服紧，因此他们两人的绘画风格在北宋的艺术家称之为曹衣出水，吴带当风。

吴道子的影响不仅限于唐代，他的画风在宋代仍然为许多画家所追求和向往，吴道子时代所形成的中国宗教画的绘画样式一直影响着后世的宗教的绘画。

到此，以上就是小编对于陶瓷白描佛像装饰图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷白描佛像装饰图案的3点解答对大家有用。