大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于宋代陶瓷现代设计图案的问题,于是小编就整理了2个相关介绍宋代陶瓷现代设计图案的解答,让我们一起看看吧。
宋瓷在中国艺术史上有着重要地位。它以高度发达的单色釉著称。宋代制瓷手工业是在唐和五代的基础上发展起来的。瓷窑遍布全国各地,目前在全国19个省170多个县市发现宋代瓷窑窑址1000多处。汝、钧、官、哥、定是当时的五大名窑。宋代瓷器的造型既实用又美观,尤其是瓶类,运用了不同的曲线构成了外部轮廓线,十分优美。这些瓶体或修长优美,或短硕稳重。
宋瓷特点:
1、 突破“南青北白”的局面
2、 品类繁多,器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等
3、 釉色优美,以典雅含蓄,高贵朴实,有类玉的效果,以单色瓷为主(除钧窑)。体现 了儒文化所提倡的简洁素雅之美,有明显的民族精神体现。
4、 装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等,图案以花鸟虫鱼等为主,造型,色彩,纹样追求完整、意境、气韵。
当提及宋朝 ,你会想到什么?第一反映脑海中的应该是宋词,文人,瓦舍,勾栏,交子......宋代文学的鼎盛发展涌现出一大批宋词文人如王安石、苏东坡、欧阳修、李清照、辛弃疾、范仲淹、司马光.....
书画经典在宋代文化中也占据着一席之地。你可以在千年前的“航拍中国”《千里江山图》中一窥北宋风貌,也可以在“百科全书 ”《清明上河图》中看到千年前的市井生活。
1000年前,北宋都城无疑是名闻遐迩的“美食之都”。《清明上河图》中,有近半建筑为饮食店,《东京梦华录》提到的一百多家店铺,酒楼和各种饮食店也占了半数以上,而且,《东京梦华录》还介绍了近百种宋朝开封街头的美食与小吃,可谓是“东京梦华小吃录”。
“烧香点茶,挂画插花,宋代“五大名窑”——汝官哥钧定,无不体现着繁华盛世的清澈素雅。
宋朝也是我国古代科学技术发展的高峰期“三***明”火药、指南针、印刷术,其关键改进期、应用普及期及向外传播期都是在宋代。
勾栏瓦肆,百戏艺术的活跃,极大地***了市民文艺的发展,产生了一系列新的艺术形式,像鼓子词、诸宫调、讲史、说经、杂剧、南戏、话本、风俗画等等,可以说,中国的通俗性审美意识和艺术形式几乎都可以在宋代找到。所以宋代的审美是雅与俗的兼备,也可以概括为“平民化、世俗化、人文化”三个方面 。
由于北宋文人的相对安逸,基于崇雅的观念,追求日常生活的文人画和精致化,所以把诗酒相得、谈文论画、宴饮品茗的日常交谊视为生活基础,文会雅集则是这种生活的集中体现。
陈寅恪先生说“华夏之文明,历千载演进,造极于赵宋”。花、香、画、茶、瓷器,当然都不是宋人的创造,但却是由宋人赋予了雅的品质。
如果要给宋朝贴个标签那便是“懂生活”:抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒、观瀑、***菊、诗歌无一不体现着宋朝的古典美学。因而追本溯源,中国本土的思想传统里面,艺术与生活、创造与欣赏从来都是内在融通的,从一定意义上说,中国古典美学就是一种活生生的“生活美学”。
如今,我们能从宋朝学到的,可能并不仅仅是“雅俗共赏”的宋代美学,也并非是独特诗意的审美概念,而在于如何让“美”融入生活,创造属于自己的“生活美学”。
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